Pure Acoustic Parlor guitar (Vendue)

Sous ses aspects classiques, c’est un véritable prototype.

Tous bois en premier choix, parfaitement débités et séchés.

Table en épicéa des Dolomite Fond et éclisses en Palissandre indien Touche et chevalet en ébène Manche en acajou du Honduras, truss-rod double action Frettes inox vintage Tous barrages en épicéa des Dolomites grain serré Contre-éclisses en acajou du Honduras Placage de tête en Palissandre indien Bindings en ivoroïd, érable et fibre . Mécaniques Waverly Label intérieur réalisé en typographie sur papier texturé.

Habituellement, les guitares de type parlor sont équipées  un manche possédant 12 cases hors caisse, mais ce nouveau petit modèle en possède 14, comme une grande guitare folk.

Jusque là, tout peut sembler assez simple, mais cette simple modification des standards qui déplace le chevalet de quelques centimètres vers la rosace implique une modification assez radicale des barrages , en imaginant leur rôle dans la distribution des fréquences acoustique et le répartition des forces mécanique.

Alors comment, en ce cas, anticiper l’avenir d’un instrument de musique, tant d’un point de vue sonore que d’un point de vue déformation? Seules l’expérience et l’observation, l’analyse et les choix optionnels, les choix des bois et l’observation d’instrument s’en approchant nous permettent de ne prendre aucun risque et de garantir au client qui nous a demandé de créer ce prototype répondant à ses demandes particulières, que sa guitare le suivra durant de nombreuses années et que sa sonorité répondra à ses attentes.

Je crois que la lutherie et un de ces métiers qui nous offre la chance de nous bonifier avec le temps et de nous permettre de gagner en qualité et en crédibilité, du coup je trouve plutôt agréable de prendre de l’âge, de prendre de plus en plus le temps pour peaufiner les détails, perfectionner les gestes, améliorer chaque élément, depuis le dessin jusqu’à l’accordage final. En plus avec l’âge tout devient plus facile, plus fluide et plus lisible, ce qui nous permet de nous lancer des défis tout en en assurant l’issue.

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Continental Grand Chief (dispo)

Laminated Maple Hollow-body arch-top guitar

C’est toujours un immense plaisir pour moi de présenter une nouvelle guitare, surtout si c’est une pièce qui ne ressemble en rien à mes précédente. Et Grand Chief ne cache pas ses origines, elle les revendique même.

Table / Fond / Eclisses : Erable US ondé laminé
Manche : érable américain 3 pièces, truss-rod double action
Touche : Palissandre indien Plaque de tête: palissandre/érable/acajou Repères de touche : nacre Incrustation « Grand Chief »: nacre (mother of pearl) / turquoise+pyrite Pickguard : Palissandre/ cuir de chevreau/ bindings celluloïd Contours de micro: composition de palissandre, acajou et érable
Mécaniques : Waverly, oval knobs
Micros : Signatory Classic, micros faits main Patrice Blanc  boutique.
Chevalet : Tonepro + Palissandre
Vibrato : Bigsby B7

The Bird (vendue)

Reprise d’une guitare que j’ai réalisée dans les années 2000 et qui -pour le modèle original- appartient au chanteur Jean-Louis Murat. Cette guitare est visible sur le DVD parfum d’acacia au jardin. (Lien ici)cette première guitare de l’année 2018 à été particulièrement exigeante.

Table, fond et éclisses en érable ondé. Manche en érable ondé, touche en érable moucheté, chevalet en érable ondé, plaque de tête en ébène. Pièces: vibrato Tremola, micros boutique Patrice Blanc Fire crow, mécaniques Waverly. Incrustations: Bird et personnage en ivoire de mammouth (visages) , nacre tahitienne, paua, abalone verte, mother or pearl.

Continental Jazz Club (vendue)

Dernière guitare de l’année 2017, cette guitare aussi simple que belle s’adresse à un musicien de Jazz, d’où son unique micro.

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Table, fond et éclisses: Acajou du Honduras multiplis.
Manche: Acajou du Honduras, Truss-rod double action
Touche, base chevalet , plaque de tête : Ebène
Bindings: Celluloid blanc simple, corps / manche / tête
Chevalet: Tune’O’Matic
Mécaniques: Waverly
Micros Boutique Fire Crow patrice Blanc, fait main.

La Génèse:
Pour faire un peu l’historique de ces modèles Continental et comment je suis venu à me spécialiser dans cette catégorie, j’avais mis la main un jour sur des kits de 1/2 caisses importés par un commerçant allemand. Ils avaient été assez plaisants à fabriquer et je regrettais assez rapidement l’épuisement du stock. D’autant qu’à cette même époque on avait ENFIN la possibilité de se procurer des vibrato Bigsby et ainsi proposer des guitares très orientées country /rock’n’roll alors que la lutherie française avait tendance à se cantonner dans les modèles carved top très orientés Jazz traditionnel. C’était dans les années 2000.

Il est étonnant de constater que les modèles plaqués, polyvalents au point qu’on les retrouve dans quasiment tous les styles musicaux et dans les mains de tous les guitaristes du monde (même si c’est parfois en utilisation sporadique) ne sont produits pour l’essentiel que par l’industrie.
Pour ma part, je trouve un plaisir infini à les construire et une expression infinie de styles et de destinations. Elles me permettent aussi bien de sortir des sentiers battus que de présenter des grands classiques immuables, de jouer avec des lignes audacieuses ou rester sagement dans les designs les plus classiques, typés jazz, country, blues ou rock.

Les différentes couches de bois qui composent la table, le fond et les éclisses permettent de créer des épaisseurs réduites et une résistance accrue. C’est le grand intérêt de cette technique de fabrication. Croiser les couches permet de multiplier les résistances longitudinales (sens dans lequel le bois est le plus résistant).
On utilise toujours un nombre de couches impair, la couche centrale (ou l’âme) peut-être dans un autre bois et elle est toujours dans le même sens que couches externes, il n’y a pas de différence entre un multiplis, un contreplaqué, un contre-collé ou un laminé, on parle toujours de la même chose. Un contreplaqué dont les fibres seraient assemblées dans le même sens se déforme tout seul et complètement avec une puissance que rien ne peut arrêter. Par contre il y a bien des sonorités différentes entre les différentes essences de bois utilisées pour faire des placages.

Selon les essences de bois utilisées, on obtient un panel varié et variable de sonorités, et selon comment on les travaille, ces variétés peuvent-être ajustées en timbre et en puissance, favorisant l’acoustique ou l’électrique selon les futurs besoins de son propriétaire.

Je constate qu’actuellement, les épaisseurs de voûtes proposées par l’industrie avoisinent les 4,5mm d’épaisseur, plus selon les marques. Je pense que c’est essentiellement dû au fait que ces marques au vu de leur productions pharaoniques se doivent d’assurer un minimum de retours en SAV. Les anciennes Gretsch par exemple avaient une épaisseur de 3mm , et il faut bien admettre qu’elles n’arrivent pas toutes à passer les années.

Ce dernier modèle  présenté aujourd’hui est composé pour l’essentiel d’acajou du Honduras. Cet acajou est l’acajou noble des guitares américaines traditionnelles et reconnaissable à sa couleur orangée , sa faible densité (pour peu justement qu’on le choisisse plutôt clair que foncé) , la finesse de son grain et la qualité de son acoustique qui en font un bois exceptionnel. Résultat: avec son unique micro, son cordier élégant typé art déco et ses mécaniques open back, cette guitare est d’une légèreté confondante (1,5 Kg avant la pose des pièces), d’un volume sonore étonnant et d’une finesse de son acoustique plaisante et mélodieuse. Son confort de tenue exceptionnel est dû notamment à sa caisse de 16 pouces (largeur aux hanches) et peu profonde comme le sont la plupart de mes modèles arch-top. L’avantage du micro unique, c’est qu’il permet de ne pas percer la table juste devant le chevalet contrairement à ce qu’il se passe lorsque l’on pose 2 micros, le son acoustique s’en trouve largement favorisé.

Amplifiée par un Mini-humbucker boutique qui vient capter ses vibrations et incrusté dans la table en position manche, ce micro est fabriqué et gravé à l’atelier. A l’origine utilisé sur les guitares Firebird ce micros très typé blues-rock, se révèle alors dans un nouveau registre, très granuleux, très Gibsonien, sans avoir le côté moelleux, rond et parfois imprécis d’un humbucker traditionnel. On obtient un mix entre gras et précision, présence et basses avec un caractère bien marqué qui le rend complètement à l’aise dans le registre jazz, tout en bénéficiant d’une forte personnalité.

Prochainement, j’aurai l’occasion de présenter deux nouvelles guitares utilisant ces techniques; je pense qu’il sera alors très clair que les variétés de styles offertes par ces techniques méritent toute l’attention que j’ai choisi de leur porter.

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A bientôt!